Emmers vol met verf en maanden werk heeft deze prachtige muur-animatie gekost, maar het is het zeker waard. handjes in de lucht en dik applaus!

De animatie gaat over een onwetenschappelijk perspectief over het begin en evolutie van het leven. En hoe het mogelijk kan eindigen.
Een van mijn favoriete scenes is rond het midden op 6.30. Geweldig de interactie tussen de 2D animatie en 3D omgeving te zien. Een andere is het gedeelte waarin de kogel een volledige cirkel maakt en alle soldaten doodt.

Als je dit zo ziet zou je toch denken dat de stad inmiddels geen ongeverfde muur meer over heeft en wat zullen de buren wel niet denken?

Waarom? Omdat ze het beste uit een van de bekendste scenes van de filmgeschiedenis hebben kunnen halen en het naadloos een twist hebben kunnen geven met hedendaagse helden, terwijl ze het gevoel van het origineel weten te behouden met een vleugje extra humor. Ik heb persoonlijk niets met Adidas of sneakers in het algemeen. Maar als Star Wars liefhebber kan ik dit zeker waarderen!

Begin 2010 ging Adidas een samenwerking aan met LucasFilm Ltd. om hun Originals schoeisel en kleding te promoten rondom de Star Wars franchise.

Eerste commercial van Adidas Originals met het Star Wars thema
Gave Facebook appliactie rondom de Death Star

Het thema van de Originals campagne is “smeltkroes van orginaliteit”.  Het brengt alle elementen van Adidas Originals samen met diverse artiesten, atleten, musici, sporters etc. die Adidas promoten. Allemaal op een plek, hun ding doen wat ze het liefst doen.

Om voor het FIFA World Cup 2010 het maximale uit hun concept en samenwerking met LucasFilm Ltd.’s te halen is er geen beter idee denkbaar om de “Mos Eisley Cantina” tijdelijk te veranderen tot de plek waar je het beste voetbal met je vrienden kunt kijken. Het resultaat is een echt uniek, originele film.

De film is een creatieve re-edit van een de meeste bekendste scenes uit Star Wars. In de film zijn er rollen weggelegd voor David Beckham, Franz Beckenbauer, Snoop Dogg, Noel Gallagher, Ian Brown, Ciara, Jay Baruchel, Daft Punk, DJ Neil Armstrong en niet te vergeten Han Solo, Chewbacca, C-3PO and Obi-Wan Kenobi.

Om de nieuwe shots van David Beckham, Snoop Dogg e.a. naadloos te integreren in de originele Star Wars beelden is er een set gemaakt om de originele afmetingen van de bar uit de film te reconstrueren. Dit om de spelers realistisch te laten reageren op de omgeving en het maken van oogcontact voor interactie met Star Wars personages. Kleur en lichtopstellingen zijn zorgvuldig uitgevoerd zodat de nieuwe shots onmerkbaar mengen met de originele uit 1976.
Om de scene meer up-to-date te maken zijn er videoschermen opgehangen waarop een voetbalwedstrijd te zien is en zijn voetbal memorabilia toegevoegd aan de bar.

Flame is gebruikt om de composite (superimpose) van de oude shots samen met de nieuwe shot te mengen en om originele personages te verwijderen uit het beeldmateriaal en om de snijranden onzichtbaar te laten mengen.
Tenslotte is de video nog bewerkt door coloristen van The Mill. Ze maakten gebruik van Baselight om er zorg voor te dragen dat de originele footage en de nieuwe HD geschoten beelden naadloos op elkaar pasten.

Bekijk de originele scene uit de film
En de Cantina zoals ik het ga bouwen in Lego. Wellicht dat ik het aanpas naar de versie zoals in de Adidas commercial 

Even een recap:
In Logorama is een denkbeeldige wereld waarin, zo goed als, alles uit merken en logo’s bestaat. Alle visuele kenmerken zijn vertaald in handelsmerken, van gebouwen tot voertuigen en de inwoners.

Toch is de short niet zomaar een opeenstapeling van herkenbare logo’s en merken. Er zit een leuk en spannend verhaal in met zorgvuldig uitgekozen personages die de hoofdrollen vullen.

Zo is de slechterik van het verhaal de clown Ronald McDonald. Een directe homage aan de Joker van Batman of Pennywise van IT. En Agenten zijn altijd dik, dus kom je snel bij het Michelin-mannetje.

Een verdomd leuke short met spanning, humor en een goed moraal (we worden overspoeld door reklame)

Onlangs staat het volledige filmpje online,
dus check-it out before it’s gone!

Logorama is de eerste short van H5, een Franse studio van bekende videoclip voor onder andere Audiobluuies en Röyksopp.

Ze hebben 6 jaar voorbereiding en onderzoek gedaan voor de short. En het loont! De animaties zijn erg goed en komen natuurlijk over. De wereld is compleet uitgedokterd en zelfs over de details is goed nagedacht. De rendering is uitmuntend. De verschillende merken en logo’s mixen uitstekend met elkaar.

Het zou me niets verbazen als deze animatie met de Oscar wegloopt.

Mathematic heeft voor AIR een even zwoele animatie gemaakt als de muziek van Sing, Sang, Sung zwoel is.
Mooi en melodieus.

Samen met Production company Irene creeerde ze een geïllustreerde psychedelische onderwereld dat het best paste bij AIR’s Sing, Sang, Sung. De designs kwamen van de handvan illustrator directors Mrzyk & Moriceau van El Niño.

Alleen gebruik gemaakt  van 2D aniamtie technieken in Flash, After FX en Flame was de video net binnen 3 weken gerealiseerd.

Update: De titel van het nummer zoals ik ‘m poste, “Sing, Sang, Sung” is correct, niet “Sing, Sang, Song”  zoals de video het suggereerd. De video heeft het verkeerd. Bedankt voor iedereen voor de head’s up.

Het bevat veel overeenkomsten, maar ook verschillen met onze eigen
Wereld Van Wageningen.
De applicatie van WvW is ook een wereldbol met hotspots verspreid over de wereld. Bij WvW kunnen studenten en andere geïnteresseerden zich beter oriënteren in wat Wageningen Universiteit te bieden heeft op globaal, landelijk en stadsniveau.

Een verschil o.a. zit in het ‘zoeken’ over de wereld. Wat ik een plus vind voor de Marine versie is dat de wereld zo soepel draait en stopt met draaien zodra  je met je muis over een hotspot gaat. Zodra de muis van de hotspot af gaat draait de wereld langzaam verder.
Wageningen voelt het wat stroever en moet je met je muis verder van de hotspot staan om deze inactief te laten worden. Dit werkt erg nadelig als er veel hotspots dicht bij elkaar staan.  Het “bekijk dit artikel” knop zie ik als overbodig aangezien je ook op de hotspot zelf kunt klikken.

Beide vind ik duidelijk en overzichtelijk. De legenda’s zijn duidelijk, maar ik heb een voorkeur naar de Wageningen iconografie.

Een ander groot verschil is dat bij de marine, je kan inzoomen op een locatie, wat totaal uber sweet gaat. De content pagina’s die volgen navigeren ook duidelijk.
Bij Wageningen Kan niet worden ingezoomd. Gezien technische en dataflow  redenene is het logisch. De hotspots zijn beheersbaar en er zijn inmiddels zoveel locaties dat dit inzoomen moeilijk te realiseren iszonder heel veel dataflow tehabben dat de pan uit rijst. Wageningen heeft ook veel  meer content te bieden.
Als een een manier is om een laag dieper (wellicht op continent) te zoomen bij WvW, zou ik het doen. De hotspots kunnen zo beter verdeeld worden)
De huidige oplossing voor meedere hotspots op een locatie werkt binnen de uitvoering goed.

Daarbij vind ik de tabbladen bij Wageningen een absolute plus om de content te filteren direct op de wereldbol.

Op content niveau werken de tabs bij de marine weer lekker.
De content pagina’s van de Marine vind ik fijner werken, bij Wageningen is er altijd een extra stap om de content weg te klikken.

De look & feel van de Marine vind ik scherper en contrastvoller dan die van Wageningen, wat ik belangrijk vind.

Ik snap dat de insteek van de Marine en WvW anders is en het misschien appels en peren vergelijken is, maar zo op het eerste gezicht lijken ze erg op elkaar (wat je natuurlijk snel hebt met een wereldbol en hotspots erop).

Dus dan kijk ik naar design, werking en navigatie hoe je tot de content komt.

We mogen zeker nog trots zijn op WvW. Het werkt goed, is beheersbaar en het design is om te smullen.

Toch geef ik een lichte voorkeur naar de Koninklijke Marine variant door z’n soepel navigeren en scherpe graphics.

Nu is er weer een nieuwe even benoemswaardige short van de hand van 4 studenten van Supinfocom.
La Peste of The Plague, gaat over een groepje gemaskerde overlevers van de Pest die de taak hebben het stadje op te schonen van de levenloze lichamen.
Te midden van het verhaal wordt er op een man uit de groep overlevers gefocused. De man is gekrengt door het verlies van z’n geliefde, en raakt op een moment zelf besmet door de Pest.

De studenten, Olivier Dubocage, Michal Firkowski, Benoît Galland en Gildas Le Franc vertellen een beklemmend verhaal met wanhoop en eenzaamheid. Ze zetten de sfeer heel goed neer. Emoties drijven het verhaal voort. Erg knap gedaan.
De uitvoering van de mensen vind ik persoonlijk wat minder, maar dat zal meer met smaak te maken hebben. De omgevingen zijn mooi uitgewerkt en het lijkt af en toe dat je naar een bewegend schilderij kijkt.

Het leek me leuk hier te laten zien hoe een scene uit die animatie van concept tot finisched segment tot stand komt.

Een voorbeeld in de vorm van JibJab’s Obama’s grote dans nummer.
JibJab gaven toe dat ze niet verkocht waren na het voorstel, omdat ze streven naar een grap of een plot in hun scenes en dat dit filmpje als een goedkope tijdvuller gezien zou worden. Al hun zorgen vielen van hun schouders af zodra ze de pecil tests zagen. Een pencil test is een ruwe animatie dat de poses, layout en timing illustreerd.

Een voorbeeld:

Klik hier om de embedded video te bekijken.

Als er eenmaal een goed beeld is wat de scene gaat doen gaan ze de scene verder defineren of gelijk beginnen met de photoshoot.
Voordat er begonnen wordt met de foto’s, worden alle sleutelposes uitgeprint voor referentie.

De photoshoot waarbij iemand Obama in de dance pose nadoet. (Dit waren niet de enige foto’s. Er zijn er veel meer gemaakt…):

Als alle foto’s zijn genomen, word er begonnen met het maken van keyposes in Photoshop. Ze ziet dat het fotomodel een stuk breder is dan de Obama die uiteindelijk word gebruikt. Animatie is meer dan kopieren wat direct voor je ligt, het gaat om het aanpassen van de vormen tot ze goed voelen. Zie hieronder hoe absurt lang Obama’s been is tijdens de trap.

Voordat er te diep word ingegaan met het opschonen van de karakter poses, wordt er terug gegaan naar Flash om verder de pencil test uit te werken door enkele “in-betweens” te tekenen. In-between betekent de overgangen tekenen tussen de sleutelposes. Terwijl JibJab werkte aan de scene merkte ze op dat pose 12 afleidend was  en ze hadden een betere transitie nodig van pose 11 naar 13.

Eenmaal tevreden over de beweging, word het karakter opgepoetst. Vervolgens worden de pecil tests en personage onderdelen in AfterEffects geladen voor de laatste hand op de animatie. JibJab geeft aan dat ze voorheen alles in Flash animeerde, maar dat er de laatste jaren een verschuiving naar After Effects plaats vindt. After Effects geeft een betere controle over de animaties en een mooie eindresultaat op de laatste renders. Ze gebruiken nog steeds Flash in de begin fases.

Klik hier om de embedded video te bekijken.

In deze animatie is in elk frame het hoofd van het fotomodel te vervangen met die van Obama. Het zoeken van Obama’s hoofd onder de juiste hoek met de juiste belichting was volgens JibJab een tijdrovende taak, maar het is het wel waard. Een voorbeeld hoe men zocht:

De laatse stap bevast vervolgens compositing de achtergrond en lichteffecten toe te voegen. Normaal gesproken moet de achtergrond al behandeld zijn voordat met de animatie gestart wordt. In dit geval was de achtergrond afhankelijk van de animatie.

De final scene:

Klik hier om de embedded video te bekijken.

Bron
JibJab’s Barack Obama original animation
Meer “Behind the scenes” van JibJab’s totale Obama campagne.

Deze week bespreken we drie hele gave videoclips van het N.A.S.A. project. N.A.S.A. staat voor “North America South America” en is een samenwerking waarbij meer dan 40 verschillende artiesten uit Noord- en Zuid-Amerika heel gave muziek creëren, met uiteenlopende invloeden als Latin, Braziliaans, Rap, Hiphop, etc.
Datzelfde doen ze ook met videoclips voor hun tracks. Uiteenlopende kunstenaars werken samen met verschillende regisseurs en animators.

Check dus de bovenstaande video en de nieuwste “Inspiration on the Fly”!