Archief voor tags: art
Escher in het Paleis is toe aan een nieuwe website en heeft hiervoor de keuze laten vallen op Rhinofly. Als opdrachtgever stelde het bekende museum in Den Haag de look en feel van de nieuwe website van essentieel belang. De omgeving en het aangezicht van het Paleis aan het Lange Voorhout vormen prominent de basis voor de uitstraling van de nieuwe site. Daarbij zal de uitstraling van de site zich aanpassen aan het actuele seizoen.
De nieuwe site zal de hoge waardering die het museum van het publiek ontvangt reflecteren. Gericht op alle specifieke doelgroepen: bezoekers in diverse leeftijdscategorieën, toeristen uit binnen- en buitenland en scholen die een bezoek aan het museum kunnen koppelen aan een educatief programma. De site, die gepland staat in juni 2011 live te gaan, vormt een goede basis die in de toekomst uitgebreid kan worden om met diverse functionaliteiten dieper in te gaan op doelgroepspecifieke onderwerpen en nieuwe collecties.
Rhinofly verzorgt voor Escher in het Paleis het gehele traject, van functioneel ontwerp tot design en het beheer.
reacties
Een paar weken geleden heb ik een geweldige reis gemaakt door Nieuw-Zeeland, Fiji en Hong Kong. “Leuk voor je”, denk je misschien lichtelijk jaloers ;) Ik zal jullie hier dan ook niet gaan vermoeien met vakantiefoto’s met prachtige strandjes, felblauwe meertjes en weelderig begroeide heuvels, maar wat ik wel wil delen zijn een aantal inspirerende kunstwerken die ik in verschillende galerieën en musea ben tegen gekomen.
In de City Gallery in Wellington was een onwijs toffe expositie: roundabout°. Dit initiatief is tot stand gekomen door een aantal artiesten en curators uit Nieuw-Zeeland. De opzet was in eerste instantie om lokale kunstenaars de gelegenheid te geven hun werk te toetsen aan kunstenaars uit Australië en de Pacific. Na verloop van tijd heeft het zich ontwikkeld tot een globaal project waarbij ook samen wordt gewerkt met kunstenaars uit Azië, Amerika, het Midden-Oosten, Rusland en Europa.
Opvallend vond ik bijvoorbeeld onderstaand werk van Huang Yan, geboren in 1966. Deze meneer mixt aspecten van de rijke traditionele Chinese kunst met moderne kunst. Zijn foto’s van modellen die beschilderd zijn met traditionele Chinese landschappen combineren zo een Chinese kunstvorm met body art.
2
reacties
Een fotograaf uit Rusland (Sergey Larenkov) geeft ons een blik op de 2e Wereld Oorlog zoals we die nog niet eerder gezien hebben. Hij had wat oude foto’s en besloot op exact dezelfde plaats en met exact dezelfde hoek een nieuwe foto te maken. Eenmaal thuis werd Photoshop opgestart en de oude en de nieuwe foto tot een nieuwe afbeelding gesmolten. Een mooi experiment, dat de moeite waard is om eens te bekijken. Bekijk de blog met de resultaten.
reactie
Letterlijk dan. Want in onderstaande korte docu “Up there” zie je niet alleen dat het prachtig is wat deze kunstenaars maken, maar ook dat het creëren van deze kunstwerken op grote hoogte gebeurt. Up there gaat namelijk over geschilderde reclame-uitingen op gebouwen. Zeg maar de billboards van nu, maar dan met verf en op een muur.
Tegenwoordig worden bijna alle grote reclame-uitingen gedrukt op vinyl, maar in NYC en LA zijn nog enkele kunstenaars die het vak in stand houden. Zoals de kunstenaars in de video aangeven is het heel moeilijk want je ziet elke keer maar een klein deel van het grote geheel. Pas na een jaar of 10 heb je het echt volledig onder de knie. Ik ben heel benieuwd waarom merken voor deze vorm van adverteren kiezen. Ik zelf vind het heel mooi, maar kosten – en tijdtechnisch is vinyl veel efficiënter. Zou authenticiteit of een link met street-art een beweegreden kunnen zijn of toch gewoon omdat het mooi is? Wat denken jullie?
0reacties
De Britse kunstenaar Peter Root heeft in 40 uur tijd een stad nagebouwd bestaande uit 100.000 nietjes. Zelf zegt hij over zijn werk: “The Art that I create is the result of experimentation and play. These experiments can involve highly repetitive and mantra-like procedures or can be simple, spontaneous responses.”
Gloednieuw op de wanden van RF-HQ; de wereld van Rhinofly.
We hebben voor de wanden op de begane grond en de eerste verdieping visuals gemaakt, boordevol symboliek, referenties en verhalen die betrekking hebben op ons. Het gras wordt bijvoorbeeld gevormd door html-code, bomen uit UID-elementen, bergen van Google Analytics grafieken, je komt er user-funnels tegen, fail-whales en twittervogels, ‘the cloud’, het stadje U. te U., een gedicht “the blue screen”, R2D2, photoshoptools, onze goeie ouwe blokhut,… en nog veel veel meer.
Kom eens langs om het te bekijken of blader de foto’s op flickr door.
reacties
Bij Rhinofly genoeg liefde voor streetart. We schrijven er ook graag over, hier op Frank-ly. Onderstaande video toont de noeste arbeid van collectief Madsteez (check die website ook) voor Nike. In krap 6 dagen maakte de heren een piece op het dak van een Nike-gebouw in Hollywood. In de piece herkennen we natuurlijk voetbalsterren Torres, Ibrahimovic, Rooney, Donovan en Christiano Ronaldo. Hoe cool!
0reacties
Ik ben erg benieuwd wanneer onderstaande prijzenwinnende documentaire “Art & Copy in Nederland zijn première zal beleven. Art & Copy van de filmmaker Doug Pray, bekend van o.a. de hip-hop docu “Scratch!”, gaat over reclame maken en inspiratie en met name ook wat voor impact advertising heeft op de maatschappij. De docu zit voor advertising grootheden zoals: George Lois, Mary Wells (0.a. bekend van “I love NY”), Dan Wieden (bekend van het gelijkname bureau Wieden+Kennedy), Lee Cow (bekend van o.a. “Think Different”) en Hal Riney. Als ik de trailer bekijk is het allemaal lekker Amerikaans met quotes zoals “Advertising makes food taste better and makes cars run better” of “You can manufacturer every feeling that you want” en *“They can’t do *piep* shit unless we make ads for them. We should be in charge“. Kortom *piep* boeiende materie.
2reacties
