Frank-ly

Wow, weer een nieuwe muur-animatie door Blu, beter bekend van dit filmpje.

Emmers vol met verf en maanden werk heeft deze prachtige muur-animatie gekost, maar het is het zeker waard. handjes in de lucht en dik applaus!

De animatie gaat over een onwetenschappelijk perspectief over het begin en evolutie van het leven. En hoe het mogelijk kan eindigen.
Een van mijn favoriete scenes is rond het midden op 6.30. Geweldig de interactie tussen de 2D animatie en 3D omgeving te zien. Een andere is het gedeelte waarin de kogel een volledige cirkel maakt en alle soldaten doodt.

Als je dit zo ziet zou je toch denken dat de stad inmiddels geen ongeverfde muur meer over heeft en wat zullen de buren wel niet denken?

Letterlijk dan. Want in onderstaande korte docu “Up there” zie je niet alleen dat het prachtig is wat deze kunstenaars maken, maar ook dat het creëren van deze kunstwerken op grote hoogte gebeurt. Up there gaat namelijk over geschilderde reclame-uitingen op gebouwen. Zeg maar de billboards van nu, maar dan met verf en op een muur.

Tegenwoordig worden bijna alle grote reclame-uitingen gedrukt op vinyl, maar in NYC en LA zijn nog enkele kunstenaars die het vak in stand houden.  Zoals de kunstenaars in de video aangeven is het heel moeilijk want je ziet elke keer maar een klein deel van het grote geheel. Pas na een jaar of 10 heb je het echt volledig onder de knie. Ik ben heel benieuwd waarom merken voor deze vorm van adverteren kiezen. Ik zelf vind het heel mooi, maar kosten – en tijdtechnisch is vinyl veel efficiënter. Zou authenticiteit of een link met street-art een beweegreden kunnen zijn of toch gewoon omdat het mooi is? Wat denken jullie?

Bij Rhinofly genoeg liefde voor streetart. We schrijven er ook graag over, hier op Frank-ly. Onderstaande video toont de noeste arbeid van collectief Madsteez (check die website ook) voor Nike. In krap 6 dagen maakte de heren een piece op het dak van een Nike-gebouw in Hollywood. In de piece herkennen we natuurlijk voetbalsterren Torres, Ibrahimovic, Rooney, Donovan en Christiano Ronaldo.  Hoe cool!

Hugo Kaagman staat bekend als een van de eerste stencilartiesten ter wereld. Sinds 1977 worden de straten van Amsterdam en omstreken opgesierd door zijn fantastische werk, dat beïnvloed wordt door een opvallende mix van politiek, reggae, Moorse architectuur en Delfts blauw.

Op woensdag 27 januari vindt er in Pakhuis De Zwijger een Show & Talk over street art plaats, met ondere andere Hugo Kaagman. Naast deze pionier zullen er ook enkele talenten uit de street art scene aan bod komen. Ga dat zien!

Mocht er ooit een moderne uitvoering komen van Triviant, onthoud dan het volgende:
Wat iedereen ook zegt, TAKI 183 is niet echt de eerste graffitiartiest, begin jaren ‘70. Voor de bonuspunten? Het was JULIO 204. Maar omdat TAKI 183 door heel New York tagde, en JULIO 204 alleen in zijn eigen straat  kreeg Demetrius (TAKI’s echte naam) als eerste media-aandacht en werd zo gezien als de kickstart van graff.

Waarom deze kennisdeling? Welnu, de nieuwe site van TAKI 183 is live. Niet zozeer dat het nog de site van Demetrius zelf is. Die heeft namelijk halverwege de jaren ‘80 besloten een autogarage te starten en “volwassen te worden zonder stationcar”. Nee, dit stukje commerciele beleving heeft niets meer met die rauwe ouwe tijd te maken. Maar wat wel erg tof is, is dat je er het artikel kan downloaden uit de New York Times van 1971, het artikel dat gezien wordt als het startpunt van graffiti, het artikel dat miljoenen jongeren in N.Y. inspireerde om deel te nemen aan tagging en dat wat uiteindelijk uitgroeide tot daadwerkelijke streetart.

TAKI 183 maakt het dus allemaal niet meer mee. En ik kan het niet laten een verband te zien naar Seth Godin zijn “Tribes”-theorie. En hoe ook hier de subcultuur (graffiti) een tegengeluid produceert. Want ja… de theorie is waar. Maar de uitvoering ervan leidt niet tot succes van de uitvoerder, maar van de subcultuur.

De hele PDF van het NY Times artikel vindt je hier.
Seth Godin’s TED Talk over “Tribes” vindt je hier.
Nieuwe website TAKI 183 (via).

Na de vraag waar Bin Laden uithangt, is ”Wie is Banksy?” de laatste jaren ook een veelbesproken vraag. Ivan Massow wil deze vraag beantwoorden in zijn film Banksy’s Coming For Dinner, waarin Banksy zal dineren met Joan Collins. De film is vanaf juni verkrijgbaar op dvd  en ter download. Check nu alvast de trailer!

Via Newwork

Ik moest me even achter de oren krabben. Had ik hier niet eerder al eens overgeschreven? Even terugzoekend bleek het niet zo te zijn, maar de titel “Papergirl” deed me denken aan dit artikel uit januari.  Het “Papergirl Project” brengt kunst in vele vormen weer “dichter bij de mensen”.

Lees het volledige bericht »

Nee Frank-ly is geen evangelisch blog worden. Het gaat om die andere grote “G ” namelijk Google.  Het is natuurlijk een publiek geheim dat Google streeft naar world domination . De Italiaanse kunstenaar Filippo Minelli heeft dit via het streetart-project “We live in a Google world“  proberen te visualiseren.  Erg tof gedaan.

Op Frank-ly hebben we het al meerdere malen gehad over ecologische graffiti.  Zoals de reversed graffiti door vuil op muren schoon te maken en het arsenaal van de guerilla tuinman.  Dit weekend kwam ik weer een nieuwe vorm tegen namelijk moss-stenceling.  Een Hongaar genaamd Edina Tokodi fleurt hiermee de straten van Brooklyn op.

Okay, het is niet de meest stoere nickname die je kan aannemen als street artist. Maar toch, die Poster Boy (nee, geen familie van Paper Boy,  geloof ik) doet gewapend met zijn scheermesje wel boeltoffe dingen! Check ondertstaande video óf zijn Flickr-pagina!

(Via The  Wooster Collective)