Afgelopen dinsdag was ik aanwezig op het Mediapark Jaarcongres op – hoe kan het ook anders – het Mediapark. Studio21 was voor de verandering omgetoverd tot het podium voor een evenement waar goed zou worden gekeken  naar de toekomst van media. Aan het eind van de dag was voornamelijk duidelijk dat er nog vele bruggen te slaan zijn tussen de traditionele en nieuwe media. En bleek dat het tweede MPJC wellicht beter verliep dan zijn voorganger, er nog steeds genoeg te winnen valt voor het evenement.

Een te vroege piek, uitloop, een iets te gemêleerd publiek en het rapport van de commissie Brinkman zorgde voor een vreemde buzz in de zaal. De laatste twee gingen uiteindelijk hand-in-hand, of moet ik zeggen, head-to-head. De zogenaamde “internetheffing” uit het rapport van de commissie Brinkman zorgde voor een sterk “Wij vs. Hen“-gevoel en liep als een rode draad door de dag. Die rode draad matchte uiteindelijk keurig bij de rode cijfers van de klok, want nog voordat het evenement van start was gegaan liep men al uit. Het zorgde voor een gehaaste toon in elke presentatie, waarbij menig presentator zich liet ontvallen dat er op de tijd gelet moest worden. Zonde.

De vroege piek kwam in de vorm van “mediafuturist” Gerd Leonhard, die gek genoeg als eerste spreker stond gepland. Misschien een truc om te zorgen dat iedereen er op tijd zou zijn? Dat Gerd Leonhard een goed verhaal kan vertellen, wisten de bezoekers van Mobile Monday intussen al. In zijn presentatie ging Leonhard in op de mogelijkheden die er liggen rond content. Wederom een goed verhaal met fijne insights en dus uitgelicht in deze post.

De snelheid waarmee veranderingen elkaar momenteel opvolgen zijn op zijn minst ongelooflijk zijn te noemen. Met name in de digitale content is een immense groei zichtbaar. Meer en meer content wordt digitaal beschikbaar voor de consument, die het graag tot zich neemt. Intussen geeft dan ook 70-90% van de zogenaamde “netgeneratie” liever de TV op dan hun internetverbinding.  De netgeneratie is altijd verbonden en consumeert content op een hele andere manier. 

Deze nieuwe generatie veel meer mogelijkheden voor exacte benadering. Dit komt omdat de netgeneratie anders omgaat met content. Zoals Leonhard zelf omschreef: “Sharing is the key”. Voor zenders betekent het een omslag in de manier waarop de content wordt aangeboden. Vanuit de zogenaamde push moet er nu gekeken worden naar een pull, waarbij de zender een deel van zijn controle uit handen moet geven. 

Maar goed, wat is dan eigenlijk “content” precies in de toekomst? Leonhard stelt dat er vier soorten content zullen ontstaan in de loop der tijd, of er misschien zelfs al zijn: 

• Professioneel geproduceerde content
• User Generated Content, door gebruikers vrijlijk aangeboden met de zogenaamde “shared-alike”
• Meta content: een combinatie van UGC en clickstream als een laag om professionele content.
• De gebruikers zelf

Als voorbeeld van een nieuw model dat hier uit ontstaat noemde Leonhard (hoe kan het ook anders) Twitter. De microblogservice is het toonbeeld van de zogenaamde “Link Economy”:

• Realtime
• Er is een structuur van “volgers” in plaats van “afnemers”
• Er wordt bijgestuurd door professionals én vrienden, ieder op zich
• Er is spraken van fragementatie én aggregratie van content

Leonhard ziet alles op dit moment nog in de kinderschoenen staan. Het biedt de zenders veel kansen mits zij bereid zijn te vernieuwen – naar de ontvanger toe, maar ook naar zichzelf toe. Zenders zullen veelal zelf moeten uitvinden wat de beste stap is naar succes, er is (nog) geen vast pad. Volgens Leonhard is het echter belangrijk om te zorgen dat je content waarde toevoegd voor de ontvanger, in plaats van hem uit de ontvanger haalt en te focussen op je publiek. Dan pas kun je gaan nadenken over winst. Die lijkt in de toekomst, nog meer dan nu, te liggen rond de content. 

Uiteindelijk bleek vertraging dan toch meer het thema-du-jour dan “toekomst”, want ook afsluitend spreker minister Plasterk liet op zich wachten. File, een oud-Hollandsch excuus. Het bleef met dank aan de commissie Brinkman echter nog lang onrustig in Hilversum.

Wat vind de Frank-ly lezer van de zogenaamde “internetheffing”? Moet de nieuwe media “bijlappen” om de traditionele media te helpen innoveren? Of is het allemaal een onderdeel van natural selection? In de wandelgangen van Rhinofly HQ heb ik al wat interessante statements  gehoord…

“Mobility 2088″ is onderdeel van de “Dreams”-campagne die Honda momenteel voert. Meer lekker videomateriaal vindt je dan ook op de actiesite.

“How will emerging technology improve our productivity in the years ahead? What opportunities will arise from evolving trends and global change? Microsoft has collaborated with customers, partners, and thought leaders across multiple disciplines to develop scenarios that explore how long-term trends, customer challenges, and emerging technologies might converge to improve our lives, both at work and home.”

Microsofts idee bij het jaar 2019 is op zijn minst interessant te noemen!

Klik hier om de embedded video te bekijken.

Na de klik vind je de andere filmpjes uit deze “Future Vision”-series!

The future of banking

Klik hier om de embedded video te bekijken.

The future of healthcare

Klik hier om de embedded video te bekijken.

The future of retail

Klik hier om de embedded video te bekijken.

The future of home

Klik hier om de embedded video te bekijken.

Wat is crossmediaal denken?

Crossmediaal denken is voor mij het durven denken in verhalen. Het durven denken in verhaallijnen, waarbij in eerste instantie de techniek ondergeschikt is. Mensen zijn sociale wezens, al in de oudheid werden ideeën en gedachten via verhalen aan elkaar overgedragen.

Mijn definitie voor crossmedia ligt dicht bij de definitie die ik van Monique de Haas las op Wikipedia. Crossmedia is het toevoegen van waarde en relevantie aan een verhaal via de unieke eigenschappen van het ingezette medium. Door goed gebruik van verhaallijnen krijg je een gelaagdheid en diepe betrokkenheid van de gebruiker. Wat de media zijn is irrelevant. Het kan inderdaad een mobiele website zijn, maar ook een twitterkanaal (zoals voor een nieuwe online serie Dr. Horrible) of een catwalk met 3D hologrammen. Het belangrijkste is je startpunt. Dat startpunt mag nooit de techniek zijn. Het startpunt is altijd je doelstelling. Of nog beter, de opdrachttgever die lef heeft om verder te kijken dan een standaard rondje banners, sociale netwerken en printadvertenties.

Ik heb al vaker gezegd dat ik vind dat we niet in online media of crossmedia branche zitten. We zitten in de business van Idea Management. Het gaat om het goed kunnen bedenken, vertalen en implementeren van sterke ideeën.

Voorbeelden

De TV serie Lost en Heroes zijn voor mij ultieme voorbeelden van crossmediaal denken. Ze zetten digitale communicatie op een innovatieve manier in waarbij met name de verhaallijn een diepgang krijgt. De diepgang heeft een voordeel voor de gebruiker. Doe jij namelijk mee aan de online game voor Lost, dan krijg je voorinformatie over de nieuwe serie afleveringen die de “normale” kijker pas gaandeweg te weten zal komen. In deze crossmediale concepten krijgt de gebruiker dus een verhoogde status ten opzichte van zijn omgeving (=mede-fans) wat een extra stimulans kan zijn om mee te (blijven) doen.

Ook de trilogie van The Matrix vind ik een geslaagde vorm van crossmediaal denken. Afgezien van de zwakkere verhaallijn in het derde deel (http://www.matrix-explained.com/ is een geweldige site met tekst, uitleg en kritiek), geeft de Matrix wel een wereld die perfect past in dit tijdsbeeld. Daarbij zijn de makers ook niet uit het oog verloren dat de huidige online generatie erg kritisch is. Waar Sandra Bullock nog kon wegkomen met vreemde, onrealistische hackerspraktijken in “The Net”, in The Matrix hebben de Waschowski broers er voor gezorgd dat Trinity in het tweede deel ook een werkelijke hack exploit gebruikt. Ze gebruikt in een scene het programma Nmap, een werkelijk bestaand programma om veiligheidsgaten in PC’s te ontdekken. Door de convergentie van het dagelijks leven in de film zie je een groeiende populariteit voor de film.

De rol van social media

Als je uitgaat van het vertellen van een goed verhaal, als je gelooft in het feit dat een Groot Idee echt medium-onafhankelijk kan worden bedacht, dan is het een logische stap dat je bij de inzet van technieken en media ook gaat kijken naar social media en sociale netwerken. Een voorbeeld van afgelopen zomer is Dr. Horrible. Op 15 juli is de eerste aflevering van deze nieuwe show online uitgezonden (gratis). Op 17 en 19 juli de volgende afleveringen. Daarna waren ze tot 20 juli beschikbaar. Nu is het wachten op de DVD met vele extra’s. Maar gelukkig is er nu al een comic op MySpace, heeft Dr. Horrible een Twitter account en is er een fansite. En je kunt er vergif op innemen dat de drie afleveringen een lang leven zullen leiden op Bittorrent en newsservers. De maker van de show, Josh Wedon (Buffy the Vampire Slayer, Firefly) heeft op de ComicCon conventie meer uit de doeken gedaan en fans en liefhebbers volgen dat met grote interesse. Je ziet dat er op een logische en relevante wijze (dus niet “slim” of  “intelligent”) gebruik wordt gemaakt van sociale netwerken. Een eerste blik op de trailer (op Vimeo) en de Myspace pagina laten je zien dat het allemaal klopt, dat de middelen passen bij het idee.

Housewarmingfeestje

Hoe ver moet je gaan met de inzet van social media? Zover als nodig is. En zover als je kunt gaan zonder te vervreemden van je publiek. In dat kader geloof ik sterk in het principe van Presence before Presentation. Ga niet zelf een nieuwe virtuele wereld bouwen of een sociaal netwerk opzetten als er ook mogelijkheden zijn om op een relevante wijze aanwezig te zijn in bestaande initiatieven. Vergelijk het met housewarming feestjes. Stel je komt in een nieuwe stad te wonen. Je wilt een feestje geven omdat je een nieuw huis hebt. Nu kun je als een bezetene door de stad gaan lopen en tegen iedereen zeggen dat je een feestje geeft en dat ze zeker moeten komen. Je deelt flyers uit, plakt posters op, schreeuwt het van de daken. Niet alleen is het verschrikkelijk irritant, het mist ook zijn doel. Mensen kennen je niet, weten niets van je, dus waarom zouden ze de moeite doen om naar je feestje te komen? Daarnaast loop je nog eens het risico dat je de verkeerde personen aanspreekt en ze je feestje komen verpesten door al het bier op te drinken, peuken in je nieuwe vloer uit te drukken en de tuin te molesteren. Niet echt een prettig vooruitzicht.
Het is dan ook veel beter om eerst kennis te maken in de buurt, ga eens naar de kroegen waar misschien interessante mensen komen, leer ze kennen. Luister, vertel. En als je het gevoel hebt dat je een relevante groep mensen (a.k.a. “vrienden”) om je heen hebt, dan kun je die met een gerust hart bij je thuis uitnodigen. En daar de conversatie voortzetten die je in de kroeg bent begonnen.
Het mag duidelijk zijn dat in bovenstaande parabel het huis de eigen website is en de kroeg een willekeurig sociaal netwerk of in elk geval die plaats waar je niet direct alle controle hebt over de richting en inhoud van de conversatie. Zorg voor aanwezigheid op de juiste plaatsen, op de juiste manier. Een blauwdruk kan ik daar niet voor geven. Kijk naar cases uit het verleden, leer van online denkers als Henry Jenkins en zorg voor proeftuintjes om te experimenteren.

De toekomst van crossmedia

De glazen bol heb ik nog steeds niet dus een werkelijk toekomstbeeld kan ik onmogelijk schetsen. Ik kan wat outlines geven, gedachtengangen die wellicht naar elkaar toe stromen en zo een toekomst kunnen vormen. Het mooie aan crossmedia is dat het een vakgebied in ontwikkeling is, je kunt zelf meewerken aan de toekomst door er actief aan te werken. Een paar ideeën

Veranderende rollen in de bureauwereld

Ik denk dat er meer nadruk zal komen op het vak van “storytelling”. Scriptschrijvers, eventorganizers, allemaal zullen ze een belangrijkere rol gaan spelen in de traditionele offline en online bureauwereld. Samenwerking met verschillende partijen wordt cruciaal

Convergentie van gametechnieken in campagnes

Door een artikel over het gebruik van gametechnieken in virtuele werelden ben ik gaan denken over die principes in campagnes. Ik denk dat het ook voor crossmedia zou moeten gelden dat specifieke gametechnieken (Levels, quests, crafting, casual vs hardcore) en inzicht in gamer-profielen (achievers, explorers, socialers, killers) ook kunnen helpen aan het verder uitwerken van een goed verhaal naar een bruikbare en media-overdraagbare campagne.

Het idee als grootste goed

Zoals al eerder gezegd, het idee is voor mij het grootste goed. Door goed te kijken naar unieke produkteigenschappen, motivaties voor de doelgroep en de markt waar je je in begeeft, kun je tot een creatieve en effectieve strategie komen. Op basis van die strategie kun je het juiste idee ontdekken wat bij de campagne past. Ongeacht welk medium je in gaat zetten. Het idee is het grootste goed en de media zijn niets anders dan de dragers, de gematerialiseerde vorm van dat idee. Een idee is energie, gefocust en in de juiste richting. Als je dat idee in handen hebt, kun je met die energie heel gericht alle kanten op.

Bestaande media blijven bestaan

In een artikel van Daphne Dijkerman haalt ze Arjen Mulder aan die uitlegt hoe nieuwe media steeds de oude media onderuit probeert te halen door in te gaan op een individuele eigenschap en die als ouderwets te beschouwen. De geschiedenis heeft ons allang geleerd dat veel media gewoon blijven bestaan en dat nieuwe media in de eerste jaren van hun bestaan vooral proberen de oude media na te apen (pagina-bladeren online, 30 seconden online commercials). Pas na een aantal jaar en veel leergeld vindt de nieuwe media zijn eigen plek in het landschap en worden de unieke eigenschappen echt zichtbaar. Ik denk dat de bestaande media zoals we die nu kennen echt wel zullen blijven. Maar er zal wel een evolutie plaatsvinden in het gebruik en de crossover met andere media. We zien nu al dat online in het centrum van het campagne-universum wordt gezet (bv de AIVD campagne) en dat alle offline en online communicatie er op is gericht om een verhaal op te starten en geïnteresseerden op het juiste moment naar de site te krijgen om daar het verhaal zelf af te maken.

Op het Zesde Vlak kwam eerder vandaag dit filmpje tegen, dat daar aardig op aansluit. Ja, het is een gezonde portie sci-fi, maar dat maakt het niet minder entertaining! Daaronder vindt je de Slideshare van Michael Tchong’s presentatie zoals hij die op Picnic08 gaf.